Metaverse：Bubble or Future？
◆ 艺术＋元宇宙
◆ 专题策划｜武文龙
随着5G通信、大数据、物联网、虚拟现实、区块链、人工智能等互联网科技的日新月异，以及近两年来因新冠疫情反复使得大众参与互联网线上活动时间、频率的大幅增长，元宇宙（Metaverse）的畅想在此背景下迅速火爆全球。
2021年被称为“元宇宙元年”，各行各业都在试图建立与元宇宙的联系，而在艺术与科技、互联网之间融合日益紧密的今天，人文艺术自然也不会在元宇宙中缺席。由此，在基于元宇宙的理念下，我们看到艺术在创作、传播、展示、交易、收藏等一系列与之相关领域的积极尝试。
元宇宙，以怎样的方式连接公众？文｜卢展刊于《艺术市场》2022年5月号
近期，三里屯CHAO艺术中心“APENFT数字漫游”展览集合了国内外知名NFT创作艺术家，以“展览即游戏”为理念、全程无实物画作的数字展览，呈现出趣味性的游戏交互方式和虚拟的沉浸式观展体验。展览对外宣传噱头便是“带你走进元宇宙”。笔者第一时间奔赴现场，在亲身体验并观看、操作展品后，感觉其中部分VR展品确实增强了观众的参与感，但与当下讨论的元宇宙展览形态还存在不小差距。
元宇宙数字展览≠新媒体展览元宇宙概念的提出者、美国著名科幻作家尼尔·斯蒂芬森 （ Neal Stephenson） 认为，元宇宙必须是“通过浸入式的设备进入由智能设备模拟的虚拟世界” 。当人们通过技术跨进虚拟世界大门的时候，媒介技术不断地发展、推动着人和网络不断交互，进而迈向“虚拟的巅峰”，建造一个发达的虚拟世界。显然，当前展览展示阶段，远未到达“元宇宙的虚拟世界”。
“APENFT数字漫游”展览现场
如果说，元宇宙通过AR、VR 等交互技术提升游戏的沉浸感，就像电影《头号玩家》里面的场景一样，给我们带来超越现实的震撼。那么从技术角度出发，目前的数字化的沉浸式展厅与元宇宙的概念完全不可同日而语。事实是，当前一些宣传“带你体验元宇宙”的展览基本停留在传统意义上的数字新媒体沉浸式展厅。展示方式依旧是当前运用声光电、VR等技术增强与观众互动的沉浸式展览。虚拟世界是元宇宙的基础，元宇宙的交融性要求对元宇宙必须要有强大的智能技术，包括硬件和软件两个方面。尽管媒介技术的发展已推进虚拟世界开始走向沉浸式和智能化，但若想完全演变成元宇宙，还远远不够。交融性是元宇宙的典型特征，目前的虚拟社会还没有办法完全实现交融性，甚至连完备的交互性都尚未实现。从另一个角度看，元宇宙数字展览与沉浸式展览的区别可以理解为其展示的作品不同，元宇宙为NFT提供丰富的应用场景，展览中均为“NFT”作品。NFT（Non-Fungible Tokens）的英文直译是“非同质化代币”。这个翻译本身表达不是十分清晰，它是区块链的一个条目，代表了某个独一无二的数字资产，如博物馆里的世界名画，或者一块土地的所有权。它是数字世界中的一种独有资产，不可复制，同时也可以进行买卖，可以用来代表现实世界中的一些商品，但它存在的方式是数字化，保存在以太坊的区块链中。因此，目前不少人在大力宣传，NFT是区块链最重要的应用场景之一，是推动元宇宙发展的重要力量。
电影《头号玩家》剧照
在元宇宙中，每个数字产品，都有真实的游戏玩家支撑。每个NFT可能很难代表实际的价值，但它是玩家体验的真实记录。从这个意义来讲，当前所谓的元宇宙展览远未达到元宇宙想要赋予的意义。
数字藏品的独特优势Uniswap一双袜子卖16万美元；推特创始人5个单词拍出250万美元；艺术家Beeple的作品《Everyday: The First 5000 Days》在佳士得网拍中以6934万美元成交；Pak创作的《The Merge》在NiftyGateway上以总价9180万美元的价格出售,吸引超过2万个买家参与购买，创造了NFT 最贵作品纪录；NFT 游戏 Axie Infinity 的销售暴涨，累计交易量突破10 亿美元，在 NFT 市场中按成交量计算位列首位；中国知名艺术家徐冰与万户太空艺术合作的《天书号》数字艺术品拍出了30万美元的价格；蔡国强的NFT首作《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》以250万美元成交。这一切都让人觉得不可思议。
蔡国强《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》（截图）2021年 于TRLab线上平台以250万美元成交
作为一种天然的数字藏品，NFT相较于传统收藏品，它确实具备流通、收藏、使用等方面的优势。和大多数传统收藏品市场相比，NFT二级市场具有更高的效率和更低的成本，收藏更为方便。目前NFT交易市场还只存在于国外，国内并没有相应的二级市场。另一方面，国内数字藏品市场似乎是另一种玩法。在海外已领跑NFT浪潮情况下，GUCCI、LV、比亚迪、奥迪、NIKE、adidas等品牌，均相继推出NFT系列数字藏品，其中部分品牌均与实物绑定销售，例如盲盒形式，而单纯的数字藏品收到后目前并不清楚到底能做什么，似乎只能在娱乐价值上加分。即便如此，艺术领域各大机构平台依然在线上争相发布数字藏品，支付宝平台专门开设了“鲸探”程序，由蚂蚁链提供技术支持，从各地博物馆里的馆藏精品到航天数字空间站，乃至中国知名景区与目的地，都成为其数字藏品的内容范畴。价格基本在30元以下，限量8000份到10000份，已经发售的数字藏品基本显示售罄状态，还会有专门的发售日历提醒公众抢购时间。同样，购买这些数字藏品后到底能做什么依旧令人费解，仅仅价格便宜，自娱自乐？追逐潮流的背后，我们究竟能获得什么？
秦始皇帝陵博物院在鲸探上发行的首款文创数字藏品“彩绘铜车马·一号”
元宇宙拓展新型社会形态传统艺术品市场中，再精致的复制品，与其原作比还有很大的差异，而数字藏品并不存在这个问题。NFT艺术品的原件只有一件，但是可以产生一定数量的复制品，其艺术欣赏程度和原作几乎等价，这是传统艺术品无法比拟的；而复制品的价格虽然低于原作，但因其数量多，价格总和往往是原作的数倍，甚至更多。与此同时，通过商业化运作，在普通商品上添加NFT艺术品元素，或者以某件艺术作品为原型进行二次创作，生成与原作相关的衍生品，包括经艺术家亲笔签名且限量发行的版画，印有艺术作品的文具、生活用品、服装服饰以及与艺术元素相结合的其他收藏品等。这些衍生品具有彰显个性、提升品位的作用，其价格明显高于对应的普通商品，而且往往是规模化生产，数量比较庞大，利润相当可观。此外，传统实物艺术作品的价格在短期内变化幅度很小，比如中国画、油画、雕塑、瓷器等，如果仅是因为制成NFT就可以随意变换其价格，那么会扰乱现有的定价体系，这显然不利于艺术品市场健康有序发展。藏家购买艺术品，大多是为了保值和长期拥有，不可能斥巨资消费贬值的艺术品。目前数字藏品的收藏价值、保值性尚有待观察。诚然，未来什么样不重要，但对未来的想象很重要。元宇宙从诸多维度拓展了新型社会形态，增强了边界模糊的时空拓展性、高度沉浸的感官延伸性、人机融合的思想迭代性，当人们对元宇宙概念、虚拟资产的接受程度逐步提高，艺术的数字化，或者艺术与人工智能相结合一定是未来潮流之一，数字艺术本身具有巨大的前景。元宇宙如何从方方面面介入公众的生活，数字社会又将如何发展成为元宇宙, 则还需要走很长的路。
编辑｜严冬排版｜唐丙
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